НАСТРОЙКА И РЕМОНТ ФОРТЕПИАНО И РОЯЛЕЙ

(г. Москва)
Вы хотите найти:
Вашему вниманию предлагаются следующие услуги по обслуживанию фортепиано и роялей:
Что такое концертная настройка фортепиано или рояля?

Это то, что ухо хочет в идеале услышать. Именно такую настройку можно найти на фирменных компакт-дисках и пластинках. Она коренным образом отличается от бытовой настройки фортепиано, которую мы обычно слышим в залах музыкальных школ и часто даже в залах концертных. В чём же отличие? В детализации и понимании того, как система работает в целом.

Представим поверхность… её можно обработать грубым абразивом (бытовая настройка) или повторно подшлифовать шкуркой с более мелкой зернистостью. А можно провести еще одну обработку совсем мелким зерном (профессиональная настройка фортепиано). Но при этих проходах поверхность всё ещё матовая. Концертная настройка рояля – это полировка. Идеальное гармоническое зеркало, где все тональности во всех регистрах идеально выверены. И при этом даже самый острый абсолютный слух не может выявить отклонений в любых сложных гармонических звуковых сочетаниях как тональных, так и политональных.

Чем слуховая настройка рояля отличается от настройки по профессиональному электронному тюнеру?

Отличие принципиальное: любой современный прибор использует при настройке фортепиано или рояля только один алгоритм. Он задается в самом начале настройки и действует на все 88 клавиш. А каждая струна требует своего алгоритма настройки, так как имеет так называемую "кривую негармоничности Рейлсбека".

Как правило, программа просчитывает только несколько контрольных нот на этот предмет. Остальные просчитываются по этому же алгоритму. В реальности же каждая струна имеет индивидуальную негармоничность с большим количеством составляющих конечную звуковую картину нюансов.

Даже два совершенно одинаковых музыкальных инструмента, одной и той же фирмы и модели имеют разную кривую негармоничности. И только слуховая настройка рояля даёт желаемый результат. Ни в одном серьёзном концертном зале не используют электронный тюнер, так как при этом невозможно получить концертную настройку.

Франц Мор (шеф-мастер фирмы "Стейнвей" и персональный настройщик Владимира Горовца, Гленна Гульда, Артура Рубинштейна и многих других) в своей книге недвусмысленно затрагивает этот вопрос. Концертная настройка учитывает все негармоничности, как в общем гармоническом замыкании октавы, так и каждой отдельно взятой струны. Учтены все обертона и их сочетания на глубину не ниже 20-го порядка. Также учитывается тон деки, который взаимодействует и с основными тонами, и с обертоновыми созвучиями внутри основных тонов.

Как настроены современные синтезаторы и топовые электро-рояли и пианолы?

В последнее время популярной стала система настройки Бернхарда Штоппера. Именно по ней настроены электронные инструменты нового поколения. Эта система по своему замыслу несколько обезличивает тональности убирая из них сквозное резонирование. Мажоры звучат более мутно, миноры как бы более чисто, но только в сравнении с грязными мажорами… края диапазона растянуты… При прямом сравнении даже ухо непрофессионала слышит ощутимую разницу.

Обычно это описывается так: "Нет эффекта присутствия" и т.д. Если образно описать концертную настройку классическую и вариант Штоппера, можно сказать, что в первом случае она, как свеча – спокойная и прозрачная, а во втором она мигает как неоновая лампочка.

Почему именно она получила распространение, сказать сложно… Можно предположить, что это сделано сознательно, так как в "мутной воде" меньше заметны ошибки исполнительские. Нет ясности и любые неточности в этой непрозрачной среде менее заметны. Но! И кайфы от ясности слухового восприятия тоже прямо пропорционально уменьшаются. Штоппер утверждает, что он маскирует излишние биения в созвучиях, на самом деле, он их убыстряет и размазывает, лишая фортепианную настройку гармонической ясности и остроты. Многие считают, что это хорошо для джаза. Однако Оскар Питерсон, Джордж Ширинг и Билл Эванс были другого мнения и являлись поклонниками именно классической 12-тиступенной концертной темперации, а не 20-тиступенной системы Штоппера.

Зачем нужна регулировка механики на фортепиано?

Первое, на что стоит обратить внимание, что при неправильной регулировке музыкального инструмента руки исполнителя никогда не будут двигаться естественно и физиологично. Каждый, кто хоть какое-то время посвятил себя музыке и поиграл на разных инструментах, понимает, что есть инструменты удобные, а есть неудобные… одни как бы играют сами и результат вдохновляет на то, чтобы заниматься творчеством, а другие, как ни старайся, неудобны и даже неприятны для рук. Сколько всвязи с этим переигранных рук и других профессиональных проблем возникло, никто статистики не вёл. Зачастую это идёт именно от неправильной регулировки. Процесс изменения инструмента из состояние "дубовый" до состояния "играет сам" и называется регулировка рояля или фортепиано.

Она имеет много нюансов и составляющих элементов. При правильном функционировании всех элементов механики и адаптации их к конкретным задачам возможно получить так называемую "идеальную регулировку". Здесь учитываются как возможности самого инструмента, так и личные предпочтения исполнителя. Например, Владимир Горовиц любил чуткую клавиатуру с максимально заострёнными параметрами регулировки и яркой интонировкой, а Артур Рубинштейн предпочитал совсем другое. У него были большие тяжелые руки и он любил "вгрызаться" в клавиатуру. И, конечно же, параметры при такой игре выставляются совершенно другие. Артуро Бенедетти Микеланджели краеугольным камнем считал интонировку, в то время, как Глен Гульд требовал именно акустическую настройку и уменьшенный ауслейзер при немного увеличенном нахдруке.

Всё вышеперечисленное должно быть обязательно учтено и выведено на желаемый уровень как в мелочах, так и в общей концепции регулировки. Это в свою очередь и определяет уровень мастерства фортепианного мастера.

YouTubeChannel